Bienvenue dans notre fonderie familiale, un atelier chaleureux où la passion du bronze s’allie à l’exigence technique afin d’offrir aux artistes un accompagnement privilégié.
Notre équipe dynamique et expérimentée vous accueille pour étudier vos projets, comprendre vos attentes et répondre précisément à vos différentes demandes.
Nous vous invitons à venir découvrir nos ateliers ou à parcourir notre galerie ici…
Les dernières galeries
Fabien Garcin
Commandes spéciales
Véronique Dumont
Véronique Dumont est depuis toujours passionnée par la terre et l’image de l’Homme, qu’elle aborde dans sa diversité et représente à travers ses portraits en buste et ses corps en bronze ou en terre cuite patinée sans jamais travailler d’après modèle. Ses sculptures, d’une grande expressivité, peuplent son univers vivant et singulier dans lequel se croisent des hommes et des femmes investis d’une douce humanité que l’artiste donne à voir sans autre ambition que de transmettre une émotion, le souvenir parfois d’un être, la réminiscence d’un moment.
Véronique Dumont : un talent inné et un avenir prometteur de belles créations à suivre. Un travail sensible, précis et maîtrisé réalisé au gré d’une inspiration toujours renouvelée. À découvrir…
CONTACT
Véronique Dumont, sculpteur
+33 6 22 22 57 34
info@veronique-dumont.com
www.veronique-dumont.com
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Le louarn
Démarche artistique :
La terre est sensuelle et encourageante. L’humanité est belle et émouvante. C’est ainsi que je me suis mise à créer.
Je façonne l’argile avec rapidité pour y inscrire un mouvement, une expression, une émotion. Les modelés sont spontanés et conservent parfois les traces d’outils. Les visages sont détaillés et plein d’humanité. Ils expriment tour à tour la curiosité, l’étonnement ou encore la peur.
Ma technique se fonde sur une solide pratique du croquis et du modelage du corps d’après modèle vivant. Sans renier mes affinités plastiques avec une école française prenant ses sources chez Auguste Rodin, j’introduis progressivement des thématiques et interrogations contemporaines. Au fil du temps, ma palette de matériaux s’enrichie : la terre papier, la cire, ou encore le grillage m’ouvrent des possibilités d’expression plus personnelles.
Les corps apparaissent vêtus et racontent une histoire qui n’est pas entièrement dite. Les silhouettes sont mises en scène en équilibre fragile sur des grandes structures en acier. Représentations aériennes en grillage, personnages inquiets, vulnérables, qui se soutiennent et se répondent … Les thématiques du chemin, du passage, de la quête de sens s’expriment au travers de mes œuvres.
Biographie en qualité d’artiste :
Depuis plus de quinze ans je pratique la sculpture à l’Académie d’Art de Meudon dans l’atelier de Flavia Fenaroli.J’ai suivi différentes formations thématiques comme la fabrication d’un bronze avec Coulée d’art, ou la patine avec Hélène Santrot praticienne du Louvre.
Depuis 2014, je me consacre entièrement à la sculpture dans mes ateliers de Meudon et de Concarneau. J’ai réalisé plusieurs expositions personnelles.
Je suis par ailleurs membre de l’association Artistes à Meudon qui m’a décerné le premier prix de sculpture lors des portes ouvertes d’ateliers en septembre 2018.
Je suis administratrice bénévole à l’association La Source Rodin.
Association La Source :
La Source est une association à vocation sociale et éducative par l’expression artistique, créée par le peintre et sculpteur Garouste. Cette association aide les enfants et les jeunes en difficultés à s’épanouir par l’expression artistique. Nous agissons en partenariat avec le musée Rodin de Meudon.
Suivez moi sur Facebook : Marielle Le louarn
Mon site internet : Marielle Le Louarn – Sculpteur
Isabelle Thiltgès
Formée par l’expérience patiente de la terre qu’elle sculpte depuis plus de vingt ans, Isabelle Thiltgès, belge d’origine, vit et travaille actuellement à Bruxelles où elle s’est réinstallée après une trentaine d’années de vie parisienne. Indépendante et nourrie par la vie, elle aborde des thèmes variés instinctivement choisis à la faveur de sa sensibilité.
Ses sculptures en bronze, figuratives, invitent le regard au voyage : du petit au grand, des oiseaux aux cercles habités, des visages concrets aux silhouettes humaines souvent lisses, parfois juste esquissées, l’œil circule entre les formes, passe des pleins aux vides sculptés par les lignes simples et épurées qu’Isabelle aime pour leur exigence de justesse.
Un éclectisme assumé et une sobriété qui font l’originalité de son travail, très présent dans les collections privées en Belgique comme à l’Étranger où il est régulièrement exposé ; celui d’un électron libre et inclassable capable de donner matière à l’impalpable dont elle exprime la profondeur avec retenue et authenticité.
Sophie Cloart
Informations Complémentaires
Contact & Info
Atelier Isabelle Thiltgès
Rue Général Patton, 34
1050 Bruxelles
Belgique
+33 (0)6 80 18 91 27
+32 (0)4 91 94 03 87
sculpture@isabellethiltges.com
Facebook : Isabelle Thiltgès, sculpteur
Instagram : isabelle_thiltges_sculpture
Jean-Marc LAROCHE
Jean-Marc LAROCHE est né à Paris en 1959. Il n’était pas ce qu’on appelle un enfant sage. Ses parents l’adoraient mais ils étaient souvent déconcertés par ses farces, qui n’étaient pas toujours du meilleur goût. Son Père avait frisé la crise cardiaque lorsqu’à l’âge de 10 ans, il avait simulé une douleur atroce, son doigt faussement ensanglanté et transpercé par un énorme clou de farce et attrape. Il leur en faisait voir de toutes les couleurs. Cela a failli mal tourner avec sa passion pour la chimie et les explosifs. Il avait 15 ans quand l’explosion de son laboratoire l’a envoyé directement à l’hôpital, les mains brûlées au troisième degré. Dieu merci, la maison familiale ne s’est pas embrasée, mais il s’en est fallut de peu.
Après cela , il s’est un peu calmé mais il était toujours en train d’inventer et de bricoler quelque chose dans son garage. A l’époque, il se nourrissait abondamment de Cinéma Hollywoodien et de Bande Dessinée. « Métal Hurlant » et ses dessinateurs comme Philippe Druillet ou H.R. Giger, l’ont fasciné et ouvert aux univers fantastiques et à la science fiction.
Aux études, il a préféré les voyages. Il est tombé amoureux du Brésil et de sa femme Vilma, originaire de Rio de Janeiro.
De retour en France à la fin des années 80, la Sculpture est devenue son métier à plein temps. Et c’est tout naturellement qu’il en est venu au couteau, objet si présent dans les histoires fantastiques qu’il affectionnait tant. Autodidacte, il a appris et apprends encore aujourd’hui tout ce qui est nécessaire pour la réalisations de ses pièces.
De 1990 à 2002, il parcourait les salons de couteaux, en Europe et aux USA. Certaines de ses pièces ont été primés, elles suscitaient l’intérêt par leur originalité, à tel point qu’un industriel peu scrupuleux, lui a volé 6 modèles pour les reproduire massivement en Chine. Il n’avait pas envie d’une bataille juridique, et a préféré prendre cela comme la rançon du succès.
Au cours des quinze dernières années, il s’est d’avantage consacré à des créations statuaires plus imposantes, autour de deux grands axes de travail ; La Mécanique Humaine, et la Danse Macabre avec des squelettes toujours plus vivants, et l’idée qu’en considérant la mort, on donne toute sa valeur à la vie.
Avec l’âge, il essaye de plus en plus de concilier le travail et le plaisir. Il est heureux de pouvoir continuer à reproduire les rêves et les passions qu’il avait étant enfant.
Philippe Crivelli
Dans les années 50-60, l’art n’était pas référencé comme une orientation professionnelle mais comme un loisir. Pourtant il avait le sentiment d’aimer l’art. Après son CEP (Certificat d’Etudes Primaires), que faire ? Pas de soutien dans son orientation, il fallait apprendre un métier. Pourquoi pas un métier manuel ? Fondeur, spécialité fonte acier, il aurait dû choisir bronze !
Après son CAP, il a fait une année supplémentaire spécialité moulage. A la sortie du collège professionnel, direction la fonderie. Puis le service militaire et ensuite quelle était l’alternative ? L’informatique !! Il a exercé ce métier pendant 38 ans, et puis la retraite.
Enfin libre ! L’objectif, trouver une activité qui le fascine, qui le donne envie de s’exprimer par et pour lui-même. L’art était l’objectif idéal, mais quel art ? Il s’est rappelé que sa fille cadette avait fait des tentatives réussies dans la sculpture, pourquoi pas lui ?
Il a toujours eu une passion pour les œuvres réalistes, modernes, et qui se plaisent dans l’espace. Regarder une œuvre, ce n’est pas de savoir si elle est finie mais de savoir comment le cerveau l’interprète. Le sien va au-delà de ce qu’il voit, il a besoin d’imaginer, d’interpréter ce qu’il ne voit pas, mais toujours avec du réalisme.
Le thème qu’il a envie de travailler : le jean et les mains. Le jean vêtement universel indémodable et expressif. Les mains fascinantes et personnelles, que fait-on sans main ? Certainement pas de la sculpture.
En 2016, il a rencontré Madame Norma Bessières (Artiste Peintre) lors d’une exposition, elle l’a encouragé à continuer mais aussi à passer le cap de la terre cuite et de réaliser ses œuvres en bronze,il s’y emploie en ce moment avec la Fonderie d’art Avangini. Et oui, il revient à la fonderie 50 ans après !!
Sophie Verger
Née en 1953 à Paris, Sophie VERGER vit et travaille en Picardie. Formée à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, elle se consacre à la sculpture, grès et bronze, depuis une vingtaine d’années, avec une prédilection pour le thème animalier qu’elle aborde selon une vision très personnelle, touchante et drôle à la fois. Exposé pour la première fois en 1991 à la galerie Colette DUBOIS, son travail est désormais présenté par plusieurs galeries, en France et à l’étranger, de manière permanente et dans le cadre d’expositions ponctuelles. Ses créations sont également régulièrement exposées lors de foires d’art contemporain dans toute l’Europe. Plusieurs musées et municipalités (Berck, Chantilly, Saint-Brieuc, Saint-Ouen l’Aumône, Sarlat, Vauréal, Villers-Cotterêts, Viroflay) ont acquis ses oeuvres qui figurent aussi dans de nombreuses collections privées aux États-Unis, en Suisse, Allemagne, Grande-Bretagne, Belgique et aux Pays-Bas.